Obraz „Luty Azure”: zdjęcie, opis i historia powstania

W szóstej klasie szkoły średniej na lekcjach języka rosyjskiego proponuje się napisanie eseju na podstawie obrazu I. E. Grabara „Luty niebieski”.

Ten artykuł może być wykorzystany jako dodatkowy materiał podczas przygotowań do ukończenia pracy przez uczniów. Informacje biograficzne o artyście, a także historia powstania obrazu „Luty niebieski” również będą przydatne dla nauczycieli podczas opracowywania lekcji.

Dzieciństwo

Igor Emmanuilovich Grabar urodził się w Budapeszcie w rodzinie, w której oboje rodzice byli zaangażowani w działania dyplomatyczne. We wczesnym dzieciństwie przyszły artysta wraz z ojcem i matką przeprowadził się do Rosji, do prowincji Ryazan. Tam Emmanuel Grabar otrzymał stanowisko nauczyciela języka francuskiego w gimnazjum w małym miasteczku.

Pierwsze wspomnienia o chłopcu związane z wrażeniami z twórczości artystycznej należą do tego okresu. Kiedyś ojciec Igora zabrał syna do odwiedzenia przyjaciela, nauczyciela, który nauczał w tym samym gimnazjum.

Dziecko było tak poruszone pięknem obrazów, które pochodziły z pióra jego starszego towarzysza, oraz niezwykłością instrumentów: pędzli, sztalugi i innych, że zaczął błagać rodziców, aby dał mu zapasy na tę lekcję. Wkrótce mama i tata kupili synowi upragniony zestaw do rysowania.

Wybór ścieżki życia

Przyszły autor obrazu „Luty niebieski” ukończył szkołę średnią, gdzie jego ojciec pracował jako nauczyciel. Następnie poszedł na studia do stolicy. Kariera artysty wydawała się jego rodzicom i samemu marzeniu, więc pierwsze wykształcenie, jakie otrzymał młody mężczyzna, było legalne.

Ale do pracy w tej dziedzinie nie był przeznaczony. Natychmiast po otrzymaniu dyplomu wstąpił do Akademii Sztuk w Petersburgu. W tej instytucji edukacyjnej jego mentorem zostaje Ilya Repin, wybitny rosyjski malarz, utalentowany nauczyciel, który wychował wielu artystów. Po kilku latach młody człowiek przeprowadził się na jakiś czas do Monachium, gdzie doskonalił różne techniki rysowania.

Historia powstania „Lutego niebieskiego”

Po powrocie do Rosji artysta mieszkający w Petersburgu często odwiedza swoich przyjaciół z regionu moskiewskiego. Niegdyś gość jednego z jego znajomych, który również zajmował się sztukami wizualnymi, Igor Emmanuiłowicz zainteresował się długimi spacerami po okolicznych lasach. Ułatwiło to łagodna, spokojna pogoda z ostatniego zimowego miesiąca.

Pewnego dnia w połowie lutego wykonano szkic jednego z najsłynniejszych obrazów Grabara. Obraz „Luty lazur” został namalowany z natury. Artysta, który upuścił laskę podczas spaceru, pochylił się, aby ją podnieść, i zobaczył zimowe brzozy w niebieskim szronie z nietypowego kąta.

{$adcode4}

Patrząc od dołu do góry, Igor Emmanuiłowicz uderzył symetrię konturów rosyjskich wszystkich drzew oraz to, jak uroczyście i elegancko wygląda na tle niebieskiego śniegu, płynnie płynąc w niebo tego samego koloru. Podziwiony pięknem zimowego krajobrazu, Grabar natychmiast pobiegł do swojego pokoju, gdzie wykonał pierwszy szkic przyszłego płótna.

Malowanie malowane w rowie

Aby móc obserwować krajobraz z tego punktu widzenia podczas pracy, mistrz musiał podjąć wysiłek fizyczny. Wziął łopatę na zapleczu domu swojego przyjaciela i wykopał dziurę w połowie jego wysokości. Gdy wykop był gotowy, artysta przeniósł sztalugę, farby i inne akcesoria potrzebne do pracy nad obrazem „Luty Azure”.

Temperatura powietrza w tym czasie nie była zbyt niska, więc malarz mógł sobie pozwolić na spędzanie kilku godzin dziennie na zewnątrz. Płótno ułożył nie w tradycyjny sposób, ale ustawił pod kątem, tak aby obraz patrzył pod ostrym kątem.

{$adcode5}

W ten sposób artysta osiągnął stałe cieniowanie płótna. W słabym świetle kolory wydawały mu się matowe i był zmuszony używać najjaśniejszych odcieni. Z tego powodu obraz Grabara „Luty Azure” zyskał świąteczne, lśniące odcienie.

Ulubione płótno mistrza

Malarz, który żył przez prawie 90 lat, stworzył wiele dzieł różnych gatunków, jednak nawet w czasach upadku przyznał, że uważa obraz „Luty Azure” za swoje najbardziej udane dzieło.

Na pierwszym planie płótna brzoza pokryta iskrzącym szronem, otaczającym delikatne delikatne gałęzie. Jej krewni stoją nieco z tyłu, jak gdyby rosyjskie dziewczęta tańczyły w świątecznym okrągłym tańcu, w momencie, gdy jedna z nich poszła na środek koła na taniec solo.

Opis obrazu Grabara „Luty niebieski” byłby niepełny, nie wspominając o szczególnej roli, jaką odgrywają odcienie niebieskiego dominujące na tle płótna. Takie pojawiają się przed widzem i na niebie, a świeżo opadły śnieg. Wydaje się, że gdyby na horyzoncie nie było lasu, nie byłoby możliwe odróżnienie ziemi od chmur. Ogólny nastrój tego krajobrazu wydaje się bardzo radosny. To było tak, jakby przyroda przebrała się, przygotowując się do świętowania nadejścia wiosny. Dominujący kolor na tym płótnie jest reprezentowany przez wiele odcieni. W górnej części części obrazu Grabara „Luty niebieski” niebo jest pomalowane na ciemne kolory, a ta jego część, która znajduje się bliżej horyzontu, jest przedstawiona w delikatnym niebieskim kolorze.

Działalność naukowa i edukacyjna

Opis obrazu „Luty Azure” sugeruje, że mistrz, który stworzył to arcydzieło, był wielkim koneserem rosyjskiej i zachodniej kultury artystycznej, doskonale opanował różne techniki rysowania, zarówno klasyczne, jak i nowoczesne. To założenie potwierdzają fakty z życia mistrza. Igor Emmanuilowicz był zaangażowany nie tylko w tworzenie obrazów, ale także uczestniczył w kompilacji i redagowaniu dużej liczby encyklopedii i podręczników dotyczących sztuk pięknych. Przez wiele lat kierował Galerią Tretiakowską.

{$adcode6}

Z jego inicjatywy przeprowadzono badania naukowe kilkuset obrazów. Dla tych płócien opracowano szczegółowe adnotacje, w tym informacje o przedstawionych na nich twarzach, a także o konkretnych technikach poszczególnych artystów. W jednym z listów Igor Emmanuilowicz przyznał, że chętnie angażuje się w taką pracę z powodu możliwości rozważenia wielkich dzieł nie na odległość, ale będąc blisko arcydzieł.

Prawdziwy patriota

Grabar, jako osoba, która naprawdę kochała swój kraj, zawsze martwiła się o swój los. Tak więc podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta położył podwaliny pod stworzenie jednej z czołgów, przekazując znaczną kwotę na ten biznes.

Za tę inicjatywę artysta otrzymał list podziękowania od przywódców państwa. Osiągnięcia twórcze Grabar zostały wyróżnione licznymi nagrodami i wyróżnieniami.

{$adcode7}