Co to jest film Wartość kina w życiu człowieka

Możesz dowiedzieć się, co to jest kino z ust pięcioletniego orzecha ziemnego, a także z przemyślanych dzieł krytyków sztuki. Pierwszy powie ci, że to miejsce, w którym mieszkają Smeshariki, Darth Vader i Superman. Kolejny dowodzi, że jest to szczególny sposób interpretowania rzeczywistości, interakcji z innymi formami sztuki. W szczególności, mówi Anre Bazin, francuski krytyk filmowy, autor artykułów połączonych w zbiór zatytułowany „Czym jest kino?”

Ostatnia muza

Z pochodzenia słowo „kino”, podobnie jak nazwy innych muz, jest greckie i jest tłumaczone jako „ruch”. Kontynuując metaforę, możemy powiedzieć, że patronka nowej sztuki stoi na ramionach swoich poprzedników. Malarstwo dało jej wiedzę o kolorze i kompozycji, literaturę - fabuła, teatr uczył wolumetrycznej wizji i pracy z aktorem, muzyka nasyciła akcję nastrojem.

Znaczenie słowa „kino” obejmuje także pojęcia kinematografii, filmu, kina. Kino to dokument i fikcja. Podstawową różnicą między nimi jest niezawodność fabuły. Dokument nie odwołuje się do fikcyjnych wydarzeń i postaci.

Bogate spektrum gatunków filmów fabularnych sprawia, że ​​ta forma sztuki jest najbardziej widowiskowa i najbardziej lubiana wśród odbiorców. Komedie i melodramaty, musicale i thrillery, detektywi i westernowie, filmy akcji, przypowieści, science fiction, dramaty historyczne i biograficzne podnoszą znaczenie kina na wyżyny opanowania rzeczywistości poprzez niesamowite wrażenia emocjonalne.

Moc filmu

Psychologowie twierdzą, że oglądanie ulubionych filmów ma pozytywny wpływ na twój stan umysłu: uspokaja i poprawia nastrój. Dzieje się tak nawet wtedy, gdy ktoś ogląda najstraszniejszy horror lub wściekły film akcji. Naukowcy wykazali, że w chwilach strachu, jeśli jednocześnie człowiek czuje się bezpieczny, ciało wytwarza „hormony szczęścia”.

To oczywiście nie wyczerpuje znaczenia kina w życiu człowieka. Dobra produkcja filmowa zawsze dostarcza pożywienia dla umysłu. Odżywia duchowy składnik człowieka, wyposaża się w kompas moralny do poruszania się w świecie ludzi i idei.

Vladimir Lenin szybko odgadł zdolność kina do wpływania na świadomość ludzi, która wydała dekret o nacjonalizacji kina 27 sierpnia 1919 roku. Ta data stała się Dniem kina rosyjskiego, które wciąż świętujemy.

Taśma, którą człowiek ogląda z zainteresowaniem, ma potężną moc wstrzykiwania informacji do podświadomości. Poprzez zanurzenie widza w świecie iluzji film może potencjalnie kontrolować myśli i działania ludzi.

Do 16 lat i więcej

Naukowcy twierdzą, że znaczenie kina dla osoby poniżej 16 roku życia jest szczególnie duże, ponieważ pojawiają się filmy. Nastolatek wciąż nie do końca zdaje sobie sprawę, jak duży wpływ może mieć na niego ekran, nie rozumie, kiedy i jak pomysły zawarte w filmie zaczynają go chwytać i manipulować nim. I tutaj wszystko zależy od moralnego paradygmatu związanego z filmem. Zwycięstwo dobroci i honoru w produkcji filmowej w pewien sposób ukształtuje duszę. Jeśli zło zatriumfuje na ekranie, w umysłach nastolatka rozwinie się inna matryca behawioralna. Daje to osobom zawodowo związanym z kinem szczególną odpowiedzialność. Można argumentować, że modelują przyszłość.

{$adcode4}

Czym jest film dla wszystkich?

Kino może jednoczyć ludzi, ponieważ może obejmować cały zakres świadomości publicznej. Saga George'a Lucasa „Gwiezdne wojny” stała się legendą filmową XX wieku, podążając za uniwersalnymi ludzkimi archetypami. W młodości Lucas był pod wrażeniem książki Josepha Campbella The Thousand Hero, w której religijny badacz, który studiował setki mitów z różnych narodów i czasów, doszedł do wniosku, że wszystkie wielkie historie są podobne. Lucas stworzył nowoczesny mit w hicie opartym na tym odkryciu.

Najbardziej niezwykłą rzeczą w archetypach jest to, że w każdej epoce znajdują one odzwierciedlenie w realiach politycznych i społecznych tamtych czasów. Podczas zimnej wojny, kiedy zaczęły być filmowane Gwiezdne Wojny, wrogość między Republiką a Imperium była metaforą konfrontacji między ZSRR i USA. W przebraniu i moralności przedstawicieli ciemnej strony zgadywane są cechy wszystkich totalitarnych systemów świata, obrazy Jedi przypominają nam wyznawców wolności i miłości.

Tworzenie mitów posłużyło do stworzenia najlepszej kinematografii kinematografii krajowej i zagranicznej, przy tworzeniu seriali. Są to archetypy pasierbicy i macochy, piękna i bestii, kobiecych kłamstw i męskiego braterstwa, zbawiciela, strażnika i wielu innych.

{$adcode5}

Najlepsze filmy wszechczasów

Nie istnieje uniwersalna lista najważniejszych filmów, istnieją oceny tworzone na podstawie różnych platform informacyjnych związanych z kinem. Na przykład w internetowej bazie danych filmów i internetowej kinie Internetowa baza filmów (IMDb) zaleca 250 taśm nakręconych między XX a XXI wiekiem. Najwcześniejszym wspomnianym filmem jest dramat rodzinny „Dziecko” nakręcony przez Charliego Chaplina w 1921 roku. Na pierwszym miejscu jest detektyw z Shawshank Escape z 1994 roku, stworzony przez Franka Darabonta na podstawie powieści Stephena Kinga. W tej ocenie znajdują się dwa sowieckie obrazy: przypowieść science fiction „Stalker” Andrieja Tarkowskiego (1979) i dramat wojskowy „Idź i zobacz” Elema Klimowa (1985).

Rosyjskie oceny

Według wersji największego rosyjskiego serwisu Roskino najlepszy jest film „Andrei Rublev” nakręcony w 1966 roku przez Tarkowskiego. Dramat składa się z ośmiu opowiadań i opowiada o życiu rosyjskiego malarza ikon, który od 15 lat dotrzymuje przysięgi milczenia, aby zadośćuczynić za grzech morderstwa. To żywa panorama życia Rosji XV wieku, bardzo przeszywający i szczery film. Wartością w życiu każdego rodaka są filmy militarne. Liderzy - „Siedemnaście chwil wiosny”, „Białe pustynne słońce”. Na głównych pozycjach w czołówce najlepszych taśm - komedii Leonida Gaidai, klasyka filmowa Eldara Ryazanova, George'a Danelii, Siergieja Solovyova.

Twórczość współczesnych reżyserów jest bardzo interesująca dla myślących odbiorców: Andrieja Zwiagincewa (Elena, Return, Lewiatan), Jurija Bykowa (głupiec), Aleksieja Uchitla (Ostrze, Spacer, Przestrzeń jako przeczucie ), Vasily Sigarev („Live!”, „Country OZ”, „Goodbye, Mom”), Valery Todorovsky („Country of the Deaf”, „Dandies”).

Filmy, których nie musisz oglądać

Żadna recenzja nie jest kompletna bez oceny najgorszych filmów, których autorzy zmienili zmysł smaku i zdrowy rozsądek. Jak się okazało, publiczność nie była pod wrażeniem kuguara, dziewczyny w złotych butach ani jurajskiego rekina z filmów o tej samej nazwie uznanych przez IMDb za najgorsze, ponieważ nie byli zainteresowani zderzeniami robotów z mumiami azteckimi i podboju Marsjan przez Świętego Mikołaja.

{$adcode6}

Wśród najgorszych obrazów krajowych odwiedzający stronę Kinopoisk wymieniali nieudaną przeróbkę najlepiej sprzedającej się książki Captive of the Caucasus! (2014), nieudaną próbę ożywienia ulubionej historii Return of the Musketeers (2009) oraz martwą komedię Ciąży (2011). Publiczności nie podobało się buforowanie Hitlera Kaputa (2008), a kontynuacja kultowego filmu akcji The Brigade: Heir (2012) rozczarowała.

Co jest wspólne między mumią a filmem

Eksperci twierdzą, że wewnętrzne pochodzenie sztuk plastycznych, w tym filmów, wywodzi się ze starożytnej praktyki mumifikacji jako sposobu na przezwyciężenie śmierci. Według starożytnego Egiptu życie pozagrobowe zależało bezpośrednio od zachowania ciała zmarłego. Aby zachować wygląd życia, statuetki umieszczono w sarkofagach - zredukowanych modelach ich właścicieli. Tak więc przodkowie pokonali potęgę czasu i rozwiązali problem nieśmiertelności. Pomyślmy teraz: co to jest film, jeśli nie próba zatrzymania czasu? W końcu ta sztuka oddaje najdoskonalszą rzeczywistość.